韩国当代艺术家——赵炳王（조병왕）教授个人展-线上展览-江美术馆

韩国当代艺术家——赵炳王（조병왕）教授个人展

赵炳王教授工作照.png

赵炳王/조병왕

1992年毕业于首尔大学美术学院西洋画系

2000年毕业于美国纽约普瑞特艺术学院

现任韩国诚信女子大学美术学院西洋画系教授

1992 서울대학교 미술대학 서양화과 졸업

2000 Pratt Institute 대학원(painting) 졸업, 뉴욕

현 성신여자대학교 미술대학 서양화과 교수

主要个人展

2021 Stone Buddha Art Commune gallery中国，郑州

2020年塞布兰斯艺术空间，大韩民国，首尔

2019年第1画廊，大韩民国，大邱

2018艺廊第1、大韩民国、大邱

2017 EFA, Robert Blackburn Printmaking Workshop，美国，纽约

2016画廊宣传节，厦门

2013画廊画作之孙，大韩民国，首尔

2012年Kips gallery，美国，纽约

2010艺廊SP、大韩民国、首尔

2009画廊画作之孙，大韩民国，首尔

2008 CUE Art Foundation，美国，纽约

2007锦湖美术馆，大韩民国，首尔

2007英恩美术馆、大韩民国、光州

2004 White columns，美国，纽约

2003替代空间循环，大韩民国，首尔

2001年im n iL Gallery，美国纽约

주요 개인전

2021 Stone Buddha Art Commune gallery, 중국, 정저우

2020 세브란스 아트 스페이스, 대한민국, 서울

2019 갤러리 제이원, 대한민국, 대구

2018 갤러리 제이원, 대한민국, 대구

2017 EFA, Robert Blackburn Printmaking Workshop, 미국, 뉴욕

2016 갤러리 홍보제, 중국, 샤먼

2013 갤러리 그림손, 대한민국, 서울

2012 Kips gallery, 미국, 뉴욕

2010 갤러리 SP, 대한민국, 서울

2009 갤러리 그림손, 대한민국, 서울

2008 CUE Art Foundation, 미국, 뉴욕

2007 금호 미술관, 대한민국, 서울

2007 영은 미술관, 대한민국, 광주

2004 White columns, 미국, 뉴욕

2003 대안공간 루프, 대한민국, 서울

2001 im n iL Gallery, 미국, 뉴욕

主要团体展

2021韩原美术馆，导师展，大韩民国，首尔

2020韩国贸易中心，KIAF 2020大韩民国，首尔

2019永恩美术馆、珍藏品展，大韩民国、光州

2019韩原美术馆，导师展，大韩民国，首尔

2015年画廊三排、缝隙、大韩民国、首尔

2014焕基美术馆，金焕基，大韩民国，首尔

2012东德艺术画廊，美术馆形象展，大韩民国，首尔

2011韩国贸易中心，KIAF 2011大韩民国，首尔

2010 SeMA 2010-形象报告书，首尔市立美术馆，大韩民国，首尔

2010英恩美术馆，记得那个地方-remind大韩民国光州

2010济州岛立美术馆、科学游乐场、大韩民国、济州

2009花园5第3届首尔国际摄影节，大韩民国，首尔

韩国贸易中心，KIAF 2009大韩民国，首尔

2009韩美摄影美术馆，魔法形象，大韩民国，首尔

2009年中央舞台，2009年首尔Salon des Arts，首尔

2008手画画廊，re-Recording，大韩民国，首尔

2008艺术殿堂首尔国际版画照片艺术博览会2008首尔

2008画廊Now, 2nd New & Now Exhibition-数码蝴蝶效应

2008首尔市立美术馆，反应眼睛数码光谱，大韩民国，首尔

2008英恩美术馆，履行时间，大韩民国，光州

2008画廊画作之手，Rethink，大韩民国，首尔

2008画廊SP赵炳旺&李元哲2人展，大韩民国，首尔

2008 ART Chicago, Merchandise Mart, Booth # 7 - 3096，美国芝加哥

2007京畿道美术馆，2007京畿道美术馆新珍藏品展，大韩民国，安山

2007艺术殿堂，首尔国际版画照片艺术博览会2007，大韩民国，首尔

2007 BRICK 5、Esperanto、奥地利、维也纳

2007忠武艺术中心24小时营业，大韩民国，首尔

2007仁寺艺术中心，第七届松恩艺术奖，大韩民国，首尔

2007锦湖美术馆，Up and Comers，大韩民国，首尔

2007京畿道美术馆，大韩民国，安山

2006 Art OMI International Residency Open studio，美国纽约

2006 White Box, Blame it on Rio，美国，纽约

2006 Depot Dortmund, Sleep - culture of Sleep，德国，多特蒙德

2005 Christchurch art gallery, Alchemy of daily life澳大利亚基督城

2004 Kimi for you 2004大韩民国，首尔

2004仁寺艺术中心，打开工作空间，大韩民国，首尔

2004国立现代美术馆，大韩民国，首尔

2004 kimi: Spirit，韩国，首尔

2003文艺振兴院七叶树美术馆，open your eyes，大韩民国，首尔

2003 Momenta art & White Columns, 2003 Benefit Raffle，美国，纽约

2003 im n iL Gallery, Hello Franklin，美国，纽约

2002空间探索项目，美国，纽约

2001 Deitch Project, Lucky Draw，美国纽约2001年Sculpture Center, Interval，美国纽约

2001 450 Broadway Gallery, A collaborative fusion，美国纽约

2000比画廊，tanchon ' s seonseong邀请展，大韩民国，首尔

2000亚洲美国艺术中心，2 Far 2 Close，美国

주요 단체전

2021 환원미술관, 멘토멘티전, 대한민국, 서울

2020 코엑스, KIAF 2020, 대한민국, 서울

2019 영은미술관, 소장품전, 대한민국, 광주

2019 환원미술관, 멘토멘티전, 대한민국, 서울

2015 갤러리세줄, 틈, 대한민국, 서울

2014 환기미술관, 김환기를 그리다, 대한민국, 서울

2012 동덕아트갤러리, 미술관 이미지전, 대한민국, 서울

2011 코엑스, KIAF 2011, 대한민국, 서울

2010 SeMA 2010-이미지 보고서, 서울시립미술관, 대한민국, 서울

2010 영은미술관, 그곳을 기억하다-remind, 대한민국, 광주

2010 제주도립미술관, 과학놀이터, 대한민국, 제주

2009 가든 5, 제 3회 서울국제사진페스티벌, 대한민국, 서울

2009 코엑스, KIAF 2009, 대한민국, 서울

2009 한미사진미술관, 요술이미지, 대한민국, 서울

2009 AT Centert, 2009 Salon des Arts Seoul, 대한민국, 서울

2008 갤러리 그림손, re-Recording, 대한민국, 서울

2008 예술의 전당, 서울국제판화사진아트페어 2008, 대한민국, 서울

2008 갤러리 나우, 2nd New & Now Exhibition-디지털 나비효과

2008 서울시립미술관, 반응하는 눈-디지털 스펙트럼, 대한민국, 서울

2008 영은미술관, 이행의 시간, 대한민국, 광주

2008 갤러리 그림손, Rethink, 대한민국, 서울

2008 갤러리 SP, 조병왕&이원철 2인전, 대한민국, 서울

2008 ART Chicago, Merchandise Mart, Booth # 7‐3096, 미국, 시카고

2007 경기도 미술관, 2007 경기도 미술관 신소장품전, 대한민국, 안산

2007 예술의 전당, 서울국제판화사진아트페어 2007, 대한민국, 서울

2007 BRICK 5, Esperanto, 오스트리아, 비엔나

2007 충무아트홀, 24시간영업, 대한민국, 서울

2007 인사아트센터, 제 7회 송은미술상, 대한민국, 서울

2007 금호미술관, Up and Comers, 대한민국, 서울

2007 경기도 미술관, 공간을 치다, 대한민국, 안산

2006 Art OMI International Residency Open studio, 미국, 뉴욕

2006 White Box, Blame it on Rio, 미국, 뉴욕

2006 Depot Dortmund, Sleep‐culture of sleep, 독일, 도르트문트

2005 Christchurch art gallery, Alchemy of daily life, 호주, 크라이스트쳐치

2004 키미 아트, Kimi for you 2004, 대한민국, 서울

2004 인사아트센터, 작업공간 열어보기, 대한민국, 서울

2004 국립현대미술관, 일상의 연금술, 대한민국, 서울

2004 키미 아트, My kimi I: Spirit, 대한민국, 서울

2003 문예진흥원 마로니에 미술관, open your eyes, 대한민국, 서울

2003 Momenta art & White Columns, 2003 Benefit Raffle, 미국, 뉴욕

2003 im n iL Gallery, Hello Franklin, 미국, 뉴욕

2002 Sculpture Space Residency Program Exhibition, 미국, 뉴욕

2001 Deitch Project, Lucky Draw, 미국, 뉴욕

2001 Sculpture Center, Interval, 미국, 뉴욕

2001 450 Broadway Gallery, A collaborative fusion, 미국, 뉴욕

2000 갤러리 보다, 녹음방초 분기탱천’ 선정 초대전, 대한민국, 서울

2000 Asian American Arts Centre, 2 Far 2 Close, 미국,

入驻和奖项

2008首尔，艺术创作工作室第三期入驻画家，大韩民国，首尔

2008 CUE Art Foundation Residency 2008入驻画家，美国纽约

2008市民文艺支援事业选定，韩国文化艺术委员会，大韩民国，首尔

2006年第6期美术创作工作室的入驻画家大韩民国，光州

2007 NArT支援年轻艺术家2007选定，首尔文化财团，大韩民国，首尔

2007第7届松恩艺术奖，松恩艺术文化财团，大韩民国，首尔

2006年Art OMI International Residency入驻画家，美国纽约

2002年Space Residency入驻画家，美国纽约

2001年Artist in the market place 21入驻画家，美国纽约

2001年NYFA Fellowship，纽约基金会for The Arts，美国，纽约

主要作品收藏

美术银行(国立现代美术馆)、首尔市立美术馆、京畿道美术馆、锦湖美术馆、永恩美术馆、Francis J. Greenburger Collection和New York)

레지던시 및 수상

2008 서울난지미술창작스튜디오 3기 입주작가, 대한민국, 서울

2008 CUE Art Foundation Residency 2008 입주작가, 미국, 뉴욕

2008 시민문예지원사업선정, 한국문화예술위원회, 대한민국, 서울

2006 영은미술창작스튜디오 6기 입주작가, 대한민국, 광주

2007 NArT 젊은 예술가지원 2007 선정, 서울문화재단, 대한민국, 서울

2007 제 7회 송은미술상, 송은문화재단, 대한민국, 서울

2006 Art OMI International Residency 입주작가, 미국, 뉴욕

2002 Sculpture Space Residency 입주작가, 미국, 뉴욕

2001 Artist in the market place 21 입주작가, 미국, 뉴욕

2001 NYFA Fellowship, The New York Foundation for the Arts, , 미국, 뉴욕

주요 작품소장

미술은행(국립현대미술관), 서울시립미술관, 경기도미술관, 금호미술관, 영은미술관, Francis J. Greenburger Collection, New York 등 다수

画家笔记

赵炳王作家最近开始了以既是自然物又是标榜自己意识的巨大“创造物”——大海为主题的工作。在平坦的画布上展现面貌的大海通过堆积的时间重叠而形成和成长，作家成为自始至终介入并目睹这一过程的唯一证人和父母，形成了深厚的纽带。就像让人联想到大海的水平线一样，在画布上反复画并重叠的无数的线是赵炳王作家重要的行为要素和语言符号。他的《几何刀素描》系列作品和在此次展览上展示的《沉积线》系列作品共同描绘了各种水平线形成的充满活力的空间。赵炳王作家长期工作的“几何刀绘画”系列作品是从利用三原色的青色、洋红色、黄色的荧光颜料画画开始的。作者将他画的画拍成照片，彩色印刷后，在光滑的表面上用尺子和刀刃制造出的锐利的水平线填满画面，具有独特的过程。与此相反，作者的《沉积的线》系列作品排除了前面工作的机械机制，重新关注了染料的特征和身体的原始动作，从这一点来看，表现出了本质性的变化。作者想利用往下流的染料块的绘画物性，表现安静而有深度的色彩层。像尺子一样，没有形成完美的水平，而是蔓延流淌的大海的面貌，似乎用抽象的语言表现了波涛汹涌的作家自身的内心世界。在此次展示的作品中体现的“大海的进化过程”在作者反复的时间中获得了具有深刻共鸣的生命力和历史性，重新诞生。

작가의 글

조병왕 작가는 최근 자연물이자 자신의 의식을 표방하는 거대한 ‘창조물’인 바다를 주제로 작업을 시작했다. 평평한 캔버스 위로 모습을 드러낸 바다는 쌓아올린 시간의 겹을 통해 형성되고 성장하며, 작가는 이러한 과정에 처음부터 끝까지 개입하고 목격하는 유일한 증인이자 부모격인 존재가 되어 깊은 유대를 형성한다. 바다의 수평선을 연상시키듯 캔버스 위에 반복적으로 그어지고 중첩되는 수많은 선은 조병왕 작가의 중요한 행위적 요소이자 언어적 기호이다. 그의 ‘기하학적 칼 드로잉’ 연작과 이번 전시에서 선보이는 ‘침적의 선’ 연작은 공통적으로 다양한 수평선이 만들어내는 역동적인 공간을 그려낸다. 조병왕 작가가 오랫동안 작업해온 ‘기하학적 칼 드로잉’ 연작은 삼원색 사이안, 마젠타, 옐로우의 형광안료를 활용하여 그림을 그리면서 시작된다. 작가는 그가 그린 그림을 사진으로 찍어 컬러 인화한 뒤, 반들반들한 표면 위에 자와 칼날이 만들어내는 예리한 수평선으로 화면을 채우는 독특한 프로세스를 갖고 있다. 그에 반해 작가의 ‘침적의 선’ 연작은 앞선 작업들의 기계적 메커니즘은 모두 배제하고 물감의 특징과 몸의 원초적인 움직임에 다시 주목했다는 점에서 본질적인 변화를 보여준다. 작가는 아래로 흘러내리는 물감 덩어리의 회화적 물성을 활용하며 고요하고 깊이 있는 색의 층을 표현하고자 했다. 자로 댄 듯 완벽한 수평을 이루는 대신 번지고 흘러내리는 바다의 모습은 물결치는 작가 자신의 내면을 추상적 언어로 나타낸 듯하다. 이번 전시 작품들에 구현된 바다의 진화과정은 작가의 반복된 시간 속에서 깊은 울림을 가진 생명력과 역사성을 부여받아 새롭。

—— 作品欣赏 ——

침적의 선 1-4-22, 캔버스 위 유채, 72.7x50cm, 2022.jpg